Artifica tu barrio: la iniciativa UC que vincula comunidades con la cultura y las artes

Música, teatro y artes visuales han llegado hasta distintas comunidades de nuestro país, en el marco del Programa Artifica tu Barrio que impulsa la Dirección de Arte y Cultura de la Universidad Católica en conjunto con la Facultad de Artes UC.  

Artifica tu Barrio es una iniciativa creada hace 13 años por la Dirección de Artes y Cultura de la Vicerrectoría de Investigación de la UC para llevar experiencias musicales, teatrales y de artes visuales a la comunidad, en forma totalmente gratuita.  

En esta línea, se han realizado distintas actividades durante el último año, gracias a la implementación que han desarrollado la Escuela de Arte, el Instituto de Música y la Escuela de Teatro UC, de la mano de sus estudiantes y académicos.  

“Gracias al trabajo de las distintas unidades académicas que componen nuestra facultad, y la Dirección de Arte y Cultura, se consolida un año más en que nuestra universidad conecta y vincula el conocimiento y la creación con las comunidades a través de las artes, pero especialmente en aquellos lugares donde existe menos acceso a la cultura, es donde el compromiso de nuestros estudiantes y académicos impacta más profundamente”, señala el Decano de la Facultad de Artes UC, Alexei Vergara Aravena.  

Registrando la naturaleza que nos rodea  

Una hiedra fue el punto de partida para que un grupo de estudiantes de primero medio de The Grace School, comuna de Pedro Aguirre Cerda, redescubriera la naturaleza que los rodea, mientras que un jacarandá sirvió como referente para los estudiantes del Liceo Comercial Luis Correa Prieto, comuna de Recoleta. Ambas especies, presentes en los patios de los colegios, invitaron a reflexionar sobre la vegetación cercana, a menudo ignorada, y sobre la importancia de preservarla, mostrando cómo el arte puede transformar esa reflexión en acciones concretas.  

Actividad "Procesos fotográficos alternativos", actividad de la Profesora Marcela Moncada dentro del Proyecto "Registrando la naturaleza que nos rodea", del Programa Artifica tu Barrio.

Inspirados por las técnicas fotográficas del siglo XIX, inicialmente ligadas al registro botánico, los estudiantes realizaron antotipos y cianotipos, procesos más sustentables que los métodos fotográficos tradicionales. Además, cada estudiante elaboró una prensa botánica de bolsillo, una herramienta que fomenta el interés futuro por la observación y valoración de la naturaleza.  

La actividad concluyó con un trabajo colectivo que integró las producciones de todos los estudiantes en una obra común, celebrando la colaboración y el aprendizaje compartido. Esta pieza quedó en cada colegio y además cada participante se llevó sus propios trabajos en marcos de colores.  

La actividad fue guiada por la profesora Marcela Moncada con la colaboración de monitores y exestudiantes del curso “Procesos Fotográficos Alternativos”. Catalina Alcaíno, Felipe Ibarra, Trinidad Moya, Valentina Rocco, Millaray Troppa, Sofía Gómez, Matías Duarte, Mariana Tapia.  

¿Dibujo con tinta invisible?   

Inspirado en la observación de plantas de su jardín, el artista visual y Profesor de la Escuela de Arte UC, Danilo Espinoza Guerra, desarrolló el proyecto de investigación y creación “Plantae”, una producción de obras gráficas experimentales que emplean humo y materiales como jugo de limón para representar una relación entre las plantas y la memoria. Fue el acercamiento al mundo vegetal lo que lo llevó a especular sobre este vínculo que no tiene lógica aparente, pero que en una práctica de “tinta invisible”, evoca el juego realizado por niños para realizar mensajes ocultos.   

Taller Plantae, Profesor Danilo Espinoza de la Escuela de Arte UC.

La observación de la naturaleza y la complejidad que en ella se encuentra, llevó al Profesor Espinoza a escalar este proyecto, y presentarlo como una alternativa de experimentación con nuevas técnicas artísticas y distintas materialidades en el aula. Así, se llevó a cabo la iniciativa “Plantae: dibujando memorias de jardín”, en el Liceo Municipal Sara Troncoso Troncoso de Alhué, y en el Liceo Brígida Walker de Ñuñoa.   

Para enriquecer la experiencia del taller, se diseñó y creó un material especial en forma de un libro de ejercicios, que permitió guiar las actividades y proporcionar un soporte práctico para explorar las técnicas y reflexiones propuestas. De esta forma, se buscó fomentar en los participantes una conexión más profunda con la naturaleza a través del arte.  

En Ñuñoa, el taller coordinado por Rafaella Mardones, aportó una dimensión artística en un contexto de formación técnica, donde cada estudiante trabajó con imágenes de plantas de su propio jardín, promoviendo una conexión entre percepción visual y memoria afectiva. “Esta actividad evocó el recuerdo del entorno natural de los estudiantes y sus vivencias relacionadas con la naturaleza, en esta oportunidad nos encontramos con alumnos que en su gran mayoría son centroamericanos, por ende, su imaginario natural responde con nostalgia por el recuerdo de la flora de su país de origen, compartiendo su experiencia desde un punto de vista muy profundo y emotivo. Agradecemos la oportunidad de ser parte de esta instancia artística donde los estudiantes plasmaron y crearon obras conectadas con la naturaleza compartiendo su visión del mundo de las plantas y el entorno natural”, Rafaella Mardones.  

Además, el proyecto brindó una experiencia formativa para cinco estudiantes de la UC: Constanza Olivero Peña, Eyleen González Alvarado, Andrea Concha Muñoz, Diego Olivares Araus y María Teresa Santibáñez Flores. Ellos participaron activamente, desarrollando habilidades en docencia y vinculación comunitaria. La interacción con los estudiantes de los liceos permitió ajustar el contenido del taller de acuerdo con sus intereses, creando un espacio de diálogo y aprendizaje mutuo.  

El taller finalizó con una exposición conjunta donde se mostraron los trabajos de los estudiantes junto a las obras de Espinoza, proporcionando un espacio para la reflexión y el intercambio de ideas. Esta actividad no solo fue una celebración de la creatividad, sino también una forma de sensibilizar sobre la importancia de la naturaleza en nuestra vida diaria, subrayando el papel del arte como puente de conexión y memoria.  

“Cachalote”, una ballena blanca en medio de la ciudad  

Hasta las plazas y anfiteatros públicos de Ñuñoa llegó el montaje “Cachalote”, una obra de teatro musical basada en la Historia de una Ballena Blanca, de Luis Sepúlveda que disfrutaron las y los vecinos de las comunas de Ñuñoa, San Miguel y San Joaquín. Este recorrido fue impulsado por un equipo conformado por estudiantes, egresados y profesores de la Escuela de Teatro UC, como parte del trabajo realizado durante el primer semestre 2024 en el curso de voz cantada. 

Obra Cachalote, presentación en Corporación Municipal de San MIguel. Crédito: José Onetto.

El montaje, dirigido por Elvira López, cuenta la historia de una gran ballena blanca que tiene como misión proteger a su especie de los mercenarios balleneros, poniendo en relevancia la defensa de la fauna, al mismo tiempo que propone una profunda reflexión sobre la responsabilidad de las acciones de las y los seres humanos que amenazan con la destrucción del medio ambiente.  

Elvira López, actriz y profesora a cargo del Proyecto, puntualizó que parte de la trascendencia de este proyecto radica en la profesionalización de estudiantes de pregrado, quienes tuvieron la posibilidad de vincularse a través de su trabajo, con el medio profesional, lo que contribuyó a sus procesos de formación, a partir de metodologías que buscan una actualización de las prácticas artísticas interdisciplinares.   

“El hecho de volcar su propio material autoral de creación musical y escénica generada en el aula, hacia un montaje que se vincula con públicos familiares y escolares, completa la comprensión y confianza frente a sus propios procesos creativos”, detalló la profesora López.  

El proyecto contempló un total de 7 funciones más tres ensayos abiertos al público en Campus Oriente y Parque Pucará de Ñuñoa, todo un despliegue que estrechó y creó nuevos vínculos desde la unidad académica con instituciones municipales y educativas. “La experiencia de hacer teatro en espacios no convencionales como las plazas es en sí misma formativa, no solo para el elenco y grupo de trabajo, sino para los públicos y comunidades, quienes son parte del convivio escénico como hito cultural”, indicó Elvira.  

Migración, música y porfía  

“Porfiado amor”, una coproducción entre la Escuela de Teatro UC y la Corporación Cultural Municipal de Quilicura, invitó a estudiantes que pronto egresarán de la Escuela a participar de una experiencia profesional: enfrentarse a la rigurosidad del trabajo teatral y a los desafíos que eso implica.   

Obra Porfiado Amor, presentación en la Corporación Cultural Municipal de Quilicura.

“Yo creo que formar parte de una experiencia así cuando se está a punto de terminar la etapa de la Escuela, sin duda, es una grandísima oportunidad de adentrarse en el teatro. Al mismo tiempo; este montaje, como proyecto de la Escuela, permite que sus estudiantes se vinculen con el medio, lo que le da un cariz muy especial", indicó la productora de la obra, Thais Zúñiga. 

El montaje explora la lucha de una pareja desterrada, migrantes en su propia tierra, atrapados entre el desamor y la miseria. A través de un desierto cargado de memoria histórica, los personajes cruzan distintas capas temporales, conectando el mundo aymara, el auge del salitre en Chile y los desaparecidos del '73.  Entre fantasmas y realidades, el montaje enfrenta una democracia desgastada contra un populismo fascista, en una búsqueda desesperada por un hogar que ya solo existe en el recuerdo.  

Obra Porfiado Amor, presentación en la Corporación Cultural Municipal de Quilicura.

A propósito de la temática y del contenido de la obra, la directora de la obra y profesora de la Escuela de Teatro UC, Mariana Muñoz, comenta que "Porfiado amor habla de la desaparición, la desesperación que ella genera y la porfía que tenemos los seres humanos por no rendirnos ante la desaparición, sobre todo la del amor, que es la que aborda la obra”.  

Mozart, Mendelssohn y Britten  

Giovanni Panella, director titular invitado, fue el conductor elegido para trabajar en el cierre del curso de Práctica Orquestal del Instituto de Música UC, que coordina el profesor Héctor Montalván. Participaron 69 estudiantes intérpretes de diversos instrumentos para preparar el repertorio que interpretaron en dos conciertos gratuitos. 

Giovanni Panella, director de orquesta invitado al Concierto.

Para el director de esta práctica orquestal, una de las claves del repertorio que abordaron estos conciertos está en la variedad de los lenguajes que los estudiantes deberán interpretar, pues ello implica un aprendizaje más profundo.  

"Al abordar repertorio distinto, hay que hacerlo con diferentes criterios técnicos y eso ampliará el abanico técnico de los músicos y también servirá como entrenamiento de su velocidad de reacción de estos, lo que es muy importante", indicó el Director Panella. 

El programa incluyó las oberturas de la ópera La Flauta Mágica de Wolfgang Amadeus Mozart y Las Hébridas de Félix Mendelssohn Bartholdy, la Sinfonía Simple de Benjamin Britten y una orquestación realizada por el propio Giovanni Panella de Pièce héroïque de César Franck.  

Parte de los bronces durante su enayo para el Concierto Artifica tu Barrio.

Se trata de una participación inédita del curso de Práctica Orquestal en conciertos en Espacio Matta de La Granja y el Teatro Municipal de San Joaquín, “son espacios interesantes, con su propio público comunal, de vecinos. Incluso nos pidieron cambiar un horario de acuerdo con los horarios de la comunidad, que es muy participativa en estos centros culturales", indicó el trombonista y profesor del Instituto de Música UC, Héctor Montalván.  

Profesor Héctor Montalván, trombonista y Coordinador del Curso de Práctica Orquestal.

Artifica tu barrio ha desarrollado actividades para vincular a la comunidad académica y estudiantil con las personas y sus entornos, atendiendo a una necesidad de acceso a instancias culturales. Así lo comparte el profesor Montalván, cuando afirma que “el programa Artifica es algo muy interesante, porque permite sacar de la Universidad Católica lo que hacemos acá, para que no quede encerrado entre estas cuatro paredes, sino que la comunidad pueda disfrutar de lo que hacemos en la UC".